J'ai (apparemment) manifesté un intérêt pour la peinture et le dessin depuis que j'étais bébé. C'est comme si j'avais cette relation innée avec un pinceau et un crayon.

Après le décès de mon père en 2016, j'ai dû m'arrêter de travailler (marketing/retail) en raison d'une mauvaise santé mentale et physique - j'avais besoin de guérir et peindre était littéralement la seule chose que je pouvais concevoir. J'ai donc passé deux bonnes années à mettre joyeusement le bazar en faisant de l'art dans le studio au-dessus du magasin de musique de mon père, que ma mère a dû reprendre.

À mesure que ma communauté en ligne grandissait, mes relations avec d'autres artistes et collectionneurs d'art du monde entier se développaient elles aussi... ce qui a renforcé ma confiance en moi et mon envie de parler de mon travail artistique. Quatre ans plus tard, je n'ai jamais regardé en arrière. Aujourd'hui, je ne me vois pas faire autre chose.

Mon principal atelier/espace de peinture est actuellement notre îlot de cuisine. Nous construisons depuis un certain temps un atelier dans notre jardin, donc tant qu’il n’est pas prêt, le rez-de-chaussée de notre maison servira d’espace de peinture, de poste d’emballage, de bureau et de galerie d’art !

Je dirais que cela va principalement de l'expressionnisme abstrait brut à la nature morte chaleureuse et éclectique. Il y a un accent sur la couleur et les traces du geste, c'est certain. Il est important pour moi que mon travail dégage une humanité authentique, tu sais — qu'on voie réellement que l'œuvre a été créée par un individu. Des coups de pinceau rapides et erratiques qui peuvent traduire de la frustration ou de l'excitation ; de larges lavis de couleur audacieux pour l'enthousiasme et la confiance ; des lignes répétitives qui suggèrent des moments de méditation et de réflexion…

Vous ne me trouverez pas souvent avec un seul style — j'écoute ce que mon esprit et mes mains veulent créer et je les laisse faire. Je n'aime pas suivre les foules ni les modes.

Documenter la vie est véritablement ma source d'inspiration la plus importante. Notre environnement, nos conversations et nos émotions changent tellement, et mon œuvre change avec eux. Les paysages et les cafés sont deux catalyseurs d'idées fréquents. Pour moi, rien n'est plus charmant, attachant et nostalgique que d'observer et d'écouter les gens dans les cafés. Le bruit du vent, la couleur de la veste d'un gentleman, du sable entre les orteils, un échange de paroles en colère… mon travail prend naissance à partir de ces expériences.

Sur le plan personnel et sentimental, mon père. Il m'a toujours encouragé à travailler pour moi-même et à suivre mon rythme créatif — comme il le faisait avec sa musique. Sa nature silencieuse et son extrême modestie mettaient tellement l'accent sur la passion qu'il avait pour la mélodie et l'instrument. C'est vraiment dommage qu'il ait fallu sa disparition pour que je me lance enfin à fond dans cette carrière. C'est pourquoi chaque exposition et collection d'art que je crée lui est toujours dédiée.

Sur le plan pratique, le travail audacieux et polyvalent de Matisse et Picasso m'a toujours attiré. Le geste, les teintes franches et le fait de peindre sans complexe ce qu'ils voulaient, de la manière dont ils le ressentaient, est tout simplement sublime. Qui a besoin d'un seul style et qui a besoin de précision ? Pas eux.

Je n'écoute de la musique en peignant que si elle a été demandée pour une commande, ou si je sens que la collection que je crée a besoin d'une influence extérieure. Je demande souvent à mes collectionneurs qui passent des commandes s'ils souhaitent que je peigne en suivant une playlist précise, au cas où cela influencerait l’œuvre. Quand je travaille sur mes propres tableaux, je mets généralement un podcast.

La première chose qui vient à l'esprit, c'est qu'il n'y a pas de règles. Laisse ta main et ton esprit guider — laisse tes instincts dicter l'œuvre et ne te prends pas la tête avec la création des marques. Certains désordres peuvent se transformer en chefs-d'œuvre. Les erreurs peuvent être magnifiques, alors persévère.

Vous reculez et il y a une aisance que vous seul connaissez. Il y a une harmonie entre les traits et les couleurs ; une composition réconfortante qui vous fait sourire et pousser un soupir de soulagement.

Vous pouvez voir davantage le travail d'Emma sur :